Mylène Farmer dévoile le clip événement de “C’est à qui le tour”

Mylène Farmer frappe fort avec le clip de C’est à qui le tour, premier extrait de son nouvel album attendu à l’automne. Réalisée par Julia Ducournau, la vidéo transforme le retour de la chanteuse en expérience sombre, cinématographique et hautement symbolique.

Mylène Farmer revient en images avec un clip très attendu

Mylène Farmer ne fait jamais les choses à moitié lorsqu’il s’agit d’images. Avec le clip de C’est à qui le tour, dévoilé le 11 juin 2026 à 18h, l’artiste signe un retour visuel à la hauteur de son statut dans la chanson française. Quelques jours après la sortie du single, disponible depuis le 29 mai 2026, la chanteuse prolonge ce nouveau chapitre avec une vidéo qui assume pleinement l’idée d’un événement.

Le titre est le premier extrait du 13e album studio de Mylène Farmer, annoncé pour l’automne 2026. Quatre ans après “L’Emprise”, la chanteuse ouvre donc une nouvelle ère musicale avec un morceau électro-pop tendu, porté par une production moderne et une écriture qui interroge la liberté, la disparition, la répétition et la violence symbolique d’une époque saturée de discours.

Pour ce retour, Mylène Farmer s’est entourée de DJ Lewis, aux côtés de Philip Böllhoff, Ana Zimmer et Ragio pour la musique. Les paroles sont signées par l’artiste elle-même, fidèle à cette manière très personnelle de faire dialoguer le corps, le désir, la peur, la provocation et le vertige existentiel. Mais c’est surtout le passage à l’image qui donne aujourd’hui toute sa dimension au morceau.

Julia Ducournau impose une lecture sombre et organique

La grande surprise de ce clip tient à son choix de réalisation. Mylène Farmer a confié C’est à qui le tour à Julia Ducournau, l’une des cinéastes françaises les plus marquantes de ces dernières années. Palme d’or au Festival de Cannes en 2021 avec “Titane”, réalisatrice de “Grave” et “Alpha”, Ducournau a construit un cinéma physique, frontal, sensoriel, où le corps devient un territoire de transformation et de tension.

Cette rencontre avec Mylène Farmer apparaît presque évidente une fois le clip découvert. Les deux univers partagent une même fascination pour les zones de trouble, les métamorphoses, les images qui dérangent et les figures féminines insaisissables. Le clip avance comme un court-métrage, avec une durée d’environ 5 min 41, générique compris. On est loin d’un simple habillage promotionnel : la vidéo cherche à installer un climat, un monde, une menace.

L’action s’ouvre dans un tunnel sombre, décor à la fois urbain, mental et presque dystopique. Mylène Farmer y traverse une foule où les corps semblent frappés, traversés, atteints par une violence invisible. L’image joue sur l’inquiétude, la sidération et la répétition. Le tunnel devient un passage, peut-être une épreuve, peut-être une mémoire. Comme souvent chez Farmer, le sens ne se donne pas immédiatement. Il circule par fragments, par symboles, par sensations.

Un dialogue avec la mythologie Farmer

Le clip de C’est à qui le tour ne se contente pas d’accompagner un nouveau single. Il dialogue avec toute une histoire visuelle. Depuis ses débuts, Mylène Farmer a fait du clip un espace artistique central, parfois plus proche du cinéma que de la simple vidéo musicale. De Libertine à Sans contrefaçon, de Désenchantée à California, son œuvre visuelle a souvent construit des personnages, des doubles, des ruptures et des récits en clair-obscur.

Ici, la présence d’un double venu d’un autre monde renvoie directement à cette mythologie. La référence à Libertine est particulièrement forte, non comme un simple clin d’œil nostalgique, mais comme une manière de convoquer l’une des figures fondatrices de son imaginaire. Le clip semble regarder en arrière tout en avançant vers une esthétique plus contemporaine, plus froide, plus brutale.

Cette tension est l’un des grands intérêts de la vidéo. Mylène Farmer ne revient pas en répétant mécaniquement ses anciens codes. Elle les réactive à travers le regard d’une cinéaste qui sait filmer la chair, la peur et la transformation. Le résultat donne au morceau une épaisseur supplémentaire. Là où la chanson posait une question presque enfantine dans sa formulation, le clip en révèle la dimension plus inquiétante : à qui le tour de tomber, de disparaître, d’être exposé, jugé, remplacé ou sacrifié ?

Un retour qui relance l’attente autour du nouvel album

Avec C’est à qui le tour, Mylène Farmer confirme une chose : son retour ne sera pas anodin. Le single installe déjà une nouvelle couleur musicale, plus électronique, plus directe, mais toujours traversée par cette ambiguïté qui fait sa singularité. Le clip, lui, vient amplifier le mystère et replacer l’artiste dans ce qu’elle maîtrise le mieux : la création d’un univers.

La collaboration avec Julia Ducournau donne aussi au projet une portée particulière. Elle inscrit ce retour dans une conversation plus large entre musique, cinéma et art visuel. Dans une époque où les clips sont souvent réduits à de simples contenus de lancement, Mylène Farmer rappelle qu’une vidéo musicale peut encore devenir un objet d’interprétation, de débat et de fascination.

L’attente autour du 13e album studio, prévu pour l’automne 2026, n’en sera que plus forte. Après la tournée “Nevermore” et plusieurs années sans titre inédit, la chanteuse reprend la parole avec une proposition qui ne cherche pas à rassurer. Elle préfère troubler, questionner, déplacer les repères.

Avec ce clip événement, Mylène Farmer ne se contente pas de revenir. Elle réaffirme son rapport unique à l’image, au récit et au symbole. C’est à qui le tour ouvre une nouvelle porte, sombre et magnétique, dans une carrière qui continue de refuser la facilité.

LES ALBUMS DE MYLÈNE FARMER SONT DISPONIBLES ICI